MEGURU FLUTE ACADEMY

「このフレーズは どんな気持ち？」 K先生が私に尋ねます。       「…………」       私は答えられませんでした。 中学2年生になった私は  相変わらず無口で 無表情でした。  「音楽表現」を言葉にするのが とても苦手でした。   「わかりません」     すら言えませんでした。       私は人生で初めて 「全日本学生音楽コンクール」に 挑戦することになりました。  このコンクールが音楽家の卵達の登竜門であり とても権威がある コンクールだとも知らずに。       予選の課題曲は 無伴奏のエチュード2曲。  おそらく 音楽表現を見る曲が1曲 テクニックが必要な曲が1曲 だったと思います。   K先生のレッスンは、 いつも以上に 「音楽表現」に 厳しくなりました。   「ここは明るいけど、  こっちは暗い感じするよね？」       「このフレーズの後は どういう気持ちになる？」    先生は無口で無表情の私から なんとか考えを引き出そうとしてくれていました。    今振り返ると、そう思います。  でも当時の私は  「

前回、私についてのメールで6年生で 「私、下手じゃん」と気づいた話をしましたね。     相変わらずレッスンに通いつづけ 晴れて中学に上がる時、 K先生にこう言われたんです。  「中学のブラスは、  変な癖が付くから入らなくていいよ、 レッスンでもフルートやってるから 他のことしてみたら？」  私は中学でも吹奏楽部に入ろうかなと 思っていました。   でも、K先生にそう言われて、 私はフルートの次に好きだった 美術部に入ることにしました。     そして中学1年生になった私に K先生が言いました。 「今まであなたが子供だったから、  私も手加減してたんだけどね、 でも、もう中学生だから。     これから、本気で行くからね 」     その言葉を聞いた瞬間、 ビビりました。     今までも十分厳しかったのに？！ さらに厳しくなるの？！   と。     K先生は、本当に本当に厳しい先生でした。   たまに、同じ門下の同級生の子と レッスンの前後で時間が被って ちょっと話す機会がありました。  「ねぇねぇ、先生、怖くない...？！」...

前回の「私について」というお話の続きです。     「フルートって簡単な楽器だ」 と勘違いしていた、 と書きましたね。     でもその勘違いは そう長くは続きませんでした。       6年生になって、私は下級生に教える立場に。     ところが、唯一学校にあったテキストと 自分が教わっていた事が微妙に違ったり     教わったはずの運指で吹いても 「あれ、音が違う？」と迷子に。。     顧問の先生に尋ねても   「う〜ん、先生もよくわかんないんだよね汗」   と言われる始末。       家族で話し合って、 週1で名古屋の先生に習うことに決めました。       ここからが、私の大冒険。       初レッスンの前は少し早く着いて、 ロビーで宿題をしながら待機。       前の時間の高校生が 泣きながら レッスン室から出てくるのを見て   「ひぇ…先生って怖いのかな😭？」   と一気に不安が膨らみます。       どうぞ〜と呼ばれて、 入室したレッスン室は グランドピアノがドーンと 部屋の真ん中に鎮座していて、       狭かった。

みなさんがフルートを始めたきっかけ、 覚えてますか？ 私は、小学校4年生の秋まで遡ります。 当時の私はおとなしくて、 教室では 「お勉強ができる子」と 認識されていました。   友達はいましたが、 派手なタイプではありませんでした。  音楽以外では、 本を読むのが 好きで  よく図書館で借りて 家で読んでいました。   吾輩は猫であるとか、 ミヒャエル・エンデの「モモ」 を読んでいるような、 ちょっと変わり者でした。   図鑑も興味があって、 特に宇宙の図鑑をよく見ていました。  「相対性理論って、 なんだろう？」   そんなことを考えるような子でした。  やっぱり変わってますね笑  実は絵を描くのも好きで、 ブラスに入る前は 画家になりたいと思っていました。  ですがフルートとの出会いが、 私の人生を変えました。  その始まりは 「ある勘違い」 からでした。  きっかけは、 3年生の音楽の授業で始まった リコーダー。  そう、日本の小学校に通っていれば 全員が通る道。   でも私にとって リコーダーは特別なものでした。  息を吹き込めば音が鳴る

ここまで低音について ７回お届けしてきました。 ①喉の空間 ②軟口蓋の位置 ③舌の根元の使い方 ④下アゴのリラック ⑤口角の力の抜き方 ⑥息の速度 ⑦アンブシュアの形 一つ一つ 丁寧に 読んでくれましたか？ 今日はこの７つが いよいよ繋がっていきます。 点を、線にします。 実は この７通 バラバラに見えて 全部繋がってるんです。 ７通全部読むと 「低音域マスター」の レッスンになるように 最初から 設計してました。 これは テクニックじゃなくて あなたに体系的に 学んで欲しかったから。 一つずつ消化しながら 読んでもらって 最後に全体像が見える。 そういう設計にしたんです。 もし読んでない回があったら 今すぐさかのぼって 読んでみてください。 1通目から順番に読むと 「ああ、だからこれが大事だったんだ」 って全体像が見えてきます。 点が線になって線が面になる。 低音の全体像がつかめるんです。 この７回のブログ内容、 印刷することをお勧めします。 そして忘れないように あなたが日々 練習に取り組んでいる 楽譜に挟んでおい

低音を吹く時 口角に 高音を吹く時の感じで ギュッと引き締めてる方は 要注意 です。 「ちゃんと吹かなきゃ」 そう思うほど 口元に 力が入る。 でも それが 美しい低音の響きを 邪魔してるんです。 口角は リラックス。 微笑んでるかな くらいの 自然な状態。 モナリザを 思い出してみてください。 「アルカイックスマイル」 って聞いたことありますか？ モナリザの微笑みみたいな 穏やかで優しい笑顔。 口角がほんの少しだけ 上がってる程度。 ↑↑ 低音を吹く時はまさにこの微笑み。 力んで引き締めるんじゃなくて 自然に柔らかく リラックス。 これが 美しい低音の 秘密なんです。 一緒に試してみましょう！ 鏡の前で モナリザの微笑みを 作ってみてください。 口角が ほんの少し 上がってる。 でも力は入ってない。 その表情のまま 低音を吹いてみる。 深く落ち着いて響く音。 「力を入れてた時より ずっといい」 って 実感できるはずです。 「力を抜く勇気」 これが低音の ポイントです。 真面目な人ほど 「ちゃんとしなきゃ」 って力が入る

なんのこと？ と思いましたよね。 カエルが鳴く時の 「喉元＝顎の裏あたり」 の動きを イメージしてください。 この動き、 人間もできるって 知ってましたか？ 試しに今から、 🐸カエルの喉が 膨らんでいるところと 同じ顎の裏 ※二重顎と呼ばれる部分 を触りながら、 まずは普段の 何も話していない 真顔の状態から 低い声で 「おー」って 言ってみてください。 これを何度か繰り返します。 「あ、これか」 って 分かりましたか？ ━━━━━━━━━━━━━━━ 楽器で試してみましょう！ 「おー」と言いながら 顎の下を触ります。 その感覚のまま 低音域を吹いてみてください。 最初は 感覚が つかみにくいかも。 でも 何度 繰り返すうちに 音色が変化してきている！ と分かる瞬間が来るんです。

それは 口の中の【ある場所】 を 使えているかどうか。 今日は その場所を 一緒に見つけましょう。 ━━━━━━━━━━━━━━━ 今日も楽器はいりません。 舌を使って、ご自身の口の中を 次のようになぞってみましょう。 舌で 上顎を触りながら 「ああー」って 声を出して 奥に進んでみる。 前の方は 硬いですよね。 さらに奥に行くと 柔らかい部分に 当たります。 それが 軟口蓋です。 「ここか〜！」 って 分かりましたか？ ━━━━━━━━━━━━━━━ 実はこれ、 あなたはもう体験しているんです。 低音を吹く時 喉の奥が 自然に開く感じ ありますよね。 あの時 軟口蓋が 上がっているんです。 あくびする時も 同じ。 口の奥が ぐーっと開く あの感覚。 つまり 身体は もう知ってる 。 問題は 演奏しながら 意識できるかどうか。 最後に ここまで実践できたあなたに さらに上のレベルの 実践方法をお伝えします。 まず 楽器なしで 「ホー」って声を出す。 喉の奥を 広げながら ゆっくりと。 次に 同じ感覚で 低音を吹く。

低音を意識すると 息がふーっと 遅くなりがち。   「低音はゆっくり吹く」 そう習った記憶 ありませんか？   でもこれ、 「徐行運転」状態なんです🚗   低音域では確かに 高音より息の速度は ゆっくり目。   でも徐行運転まで スピードを落としてはダメ。   高速道路と一般道路の 速度の違い程度で 十分なんですよ。   昨日レッスンを受けられた アカデミー生さんも この例えで すぐ理解されました。   「あ、そんなに ゆっくりじゃなくていいんだ」   息の量は 高音に比べれば多い。   でも速度は ゆったり目。   この 「量と速度のバランス 」が 低音の鍵なんです。   ふーっとゆっくり吹くと 音がぼやけます。   何より 無駄に息を使いすぎて 疲れませんか？   適切な速度を保てば 無理をしなくても しっかり芯のある 豊かな低音が生まれます。   ・咽頭の広がり ・内側からのアンブシュア ・適切な息の速度   これらすべてが揃うと 低音が見違えます。   一つずつ、 焦らず積み重ねて いきましょう。

「低音は唇を きつく締める」 そう習った記憶 ありませんか？ 実はこれ、 半分正解で 半分間違いなんです。 低音域では確かに 口元の形も 変わります。 でも順番が逆。 大切なのは 内側の準備。 咽頭の広がりが 感じられたとき、 アンブシュアを 意識する必要すら なくなることもあるんです。 昨日のレッスンで この順番を 変えただけで アカデミー生さんの 低音が 激変しました。 なぜでしょうか？ アンブシュアの変化と 咽頭腔の広がりが 自然に連動していること。 咽頭が広がると 口角がリラックスし、 舌の根元が下がると 下顎の筋肉も緩む。 つまり 内側の空間作りが 正しくできていると アンブシュアは自然に 低音向きの形になります。 「低音のアンブシュアを作ろう」 じゃなくて 「内側の準備ができてれば 口元は自然についてくる」 この感覚で取り組むと 力みのない 美しい低音が 生まれます。

前回お話しした 喉の奥（咽頭腔）の広げ方。 実際にやってみましたか？ 「あくびを我慢する感じ」 と言われても ピンと来なかった方へ。 今日はもっと具体的な 方法をお伝えします。 私のアカデミー生さんは この方法を取り入れて、 いつもぼやっとして ppだった低音域が はっきりとfとして聞こえる 音色に激変しました。 楽器はいりません。 まず声を出してみましょう。 「いー」と 普通に声を出してみて。 次に少し低い声で 「おー」と発音。 上顎の奥が少しずつ 上がり始めて 舌の根元がわずかに 後ろに下がる感じ ありますか？ 口の中の空間が 縦に広がる感覚。 これがあればOKです。 続いてもっと低い声で 「うー」と言ってみて。 上顎の奥がさらに盛り上がり 舌の根元がもっと下がる。 この状態が 咽頭腔が最大限に 広がっている状態です。 これを体感することは とても大切ですが、 喉の奥の空間が広がると そこで響く音の周波数が 自然に低くなるんです。 大きい空間では低い音 小さな空間では高い音が 響きやすくなる。 フルートも同じ原理で

練習していて 「今日は低音がなんだかぼやける」 と感じる日って ありますよね？  そんな時に アンブシュアをギュっと 締めて音を 硬くしようと していませんか？   ✅答えはシンプル 低音の美しさは 口元だけでは 作れません。   「あくびを我慢してる感じ」 この状態で 吹いてみてください。   喉の奥(咽頭）が ぐわっと広がる感じ がしたらOKです！  豊かな低音＝喉の奥の空間作り これが低音の 鍵なのです。 こういう「なぜ？」が分かると 練習が楽しくなりませんか？  私のアカデミーでは いわゆる 「とにかくたくさん練習」「根性論」 「なぜかわからないけど先生に言われたことを守るだけの練習」 から卒業していく 愛好家さんが続出しています。  ①技術が上がる 今日のような「なぜ？」と「どうやる？」が 毎月のグループレッスンで学べる  ②表現が深まる 楽譜の背景を知って ただ吹くだけじゃない 「奥行きがある」演奏に   ③効率が上がる 戦略的な練習法で １０分でも確実に上達  💡 そしてもう一つ、面白い変化 「あれ、私前より自分の演