MEGURU FLUTE ACADEMY

全国大会の会場は 大阪の「いずみホール」。   中学2年生の時 衝撃を受けた  「小山くん」がいました。     なんという巡り合わせでしょうか。 ４年ぶりの再会です。   会話はしませんでした。       向こうはもしかしたら 私のことなんて 覚えていなかったかもしれません。     彼の印象は中学生の時とあまり 変わっていませんでした。     この全国大会で  私は特別な頭部管で 吹くことになりました。     D先生がご自身の頭部管を 貸してくれたのです。 14金のゴールド頭部管。     めちゃくちゃいい音で とても気分良く吹けました。 （あわよくば この頭部管をくれないかな）   こっそりそう思っていましたが   そううまくはいかず、  普通に返却しました笑。     課題曲はモーツァルトのフルート協奏曲 ニ長調の第1楽章。   古典派の曲が好きだったので 取り組みやすかったのと   D先生の14金ゴールド頭部管のおかげで 本番、楽しく演奏できました。     満足のいく演奏でした。   「あの人」も 同じ曲を 吹いていました。 も

高校２年の半ば。 Nさんが学校を辞めた。   「無関心の対象にされたくない」   私はこの1年、 必死で練習してきました。   高校に入って、 ムラマツから パウエルの総銀に変えました。   1年かけて、 ようやく楽器にも慣れてきました。   でも、1年生の時、 コンクールは本選で敗退しました。   楽器が重くて、 最後まで音が鳴らせなかった。   体力不足でした。   ちなみに当時の 私の担任の先生は 声楽科の先生でした。   東京芸大を卒業していて 40代でしたが   めちゃくちゃスタイルが良かった。   ソルフェージュの授業で 歌を歌ってくれましたが べらぼうに上手かった。   当時、私の声楽のイメージは   「ぽっちゃりしてて 太ってるといい声が出る」   という単純なものでした。    でも先生を見て思いました。   別に太ってなくても いい声って出るんだ。   なんか、 体を鍛えてればいいのかな？   担任の先生も声楽専攻の友達も どうやらジムに通っているようだった。     そうか！ ジムに通ったら、 楽器も上手くなるのか

同じ学年でフルートに入学したのは 4人。 全員、 D先生の門下生でした。     私、 Eちゃん、 Nさん、 Sさん。 この4人で3年間を共にする。 そう思っていました。     レッスンが始まってすぐに 気づいたことがあります。       私のエチュードの進み具合が 他の3人と比べてとんでもなく速かったのです。         当時、 私は3年生の門下生と同じ エチュードをやっていました。         Eちゃんたちはまだ1年生レベル。 あれ？ 私、いつの間に こんなに技術をつけていたんだろう？    自分でも不思議でした。     D先生にしっかりついていきなさいという N先生の教えを忠実に守った結果、    D先生には 「君は真面目に”クソ”がついてるな笑！」 と言われるようになりました😅     言われたことを素直にやる。 基礎練習を毎日欠かさない。       それだけのことでした。         でもD先生は相変わらず基礎に厳しく 私がどんなにエチュードを進めても     「まだまだ」     そう言われ続けました。

推薦入試に合格して 憧れの音楽高校へ。  街宣車の軍歌を聞きながら過ごす 3年間が始まるとは この時は思いもしませんでしたが  それよりも先に私を驚かせたのは、  入学式で出会った同級生たちでした。  ヴィトンのバッグ。 コテでぐるぐるに巻いて盛った茶髪の、 名古屋のお嬢様特有のヘアスタイル。   セーラー服から覗く ティファニーのオープンハート。     15歳の私が目にしたのは、 そんな同級生たちでした。       ああ、 音楽をやっている家庭は 育ちから違うのか・・・       私は衝撃を受けました。     音楽科は1クラス40人全員が女子でした。   愛知、岐阜、三重。 この東海3県から 個性豊かな40人が集まっていました。  入学式の日 私が一番驚いたのは   ピアノや弦楽器の子たちが すでに友達同士だった ということです。   「OO久しぶり〜！」  「また一緒だね！」     そんな会話があちこちで聞こえてきました。     幼少期からコンクールで 何度も顔を合わせていたから 当然と言えば当然ですよね。     で

あっという間に時は過ぎ 高校の推薦入試当日を迎えました。 寒い2月。 高校の校門に着くと なんと 中学校の体育の熱血先生が 校門前に立っていました！ 「おう！ 当たって砕けて来い！ 頑張って来いよ！」 ・・・・ 砕けちゃダメだろ・・・ と思いながら、 「…ありがとうございます」 と言って、 高校の門を潜りました。 試験会場に着きました。 控室は、 広い部屋でした。 グランドピアノが置いてあって、  半円状の音楽科専用の部屋。 推薦を受ける子たちが全員集められました。 もちろんフルート以外の楽器もいました。 特に、 バイオリンの子たちは フルートとは比べ物にならないくらいレベルが高く 同じ年齢なのに 控室で練習をしている音がまるで CDから聞こえてくる 音のように感じました。 正直ここでも楽器ごとのレベルの差を ひしひしと感じました。 実技試験はスケール（D-durとh-moll） エレジーの演奏でした。 我ながら高校入試で出された スケールの調を覚えている事にびっくりです😅笑 試験会場は舞台と同じ、 薄暗い暖色のライティングのちょっと

合奏や練習で 長時間座って吹いていると   「なんだか音が飛ばない」  「息がすぐ足りなくなる…」 そんな感覚になること、 ありませんか？   実は座り方一つとっても 奥が深いもので この秘密を知ることで 座っていても理想的な音色で 演奏ができるようになります。   今日は実際の受講生さんの体験談から この秘密についてお話しします。     私のトレーニングを通して 正しい座り方を学んだ方々は 座奏時の音色に大きな変化がありました。     Aさんは 「そもそも立奏と坐奏でそんなに違いがあると 考えたことがなかったので、 それ自体が新しい気づきでした」   と、新しい視野を手に入れて、   Bさんは 「立奏と座奏の共通点は、 足裏の母指球土踏まずで 地面を感じること、 重心を上に意識しながら腹圧をかける。   座奏では、それに加えて おしりの坐骨で支えて座ること。」   と、 自分の身体のイメージに 置き換えることができました。     またCさんは 「座奏でも姿勢を正せば お腹に力が入ることが分かった」   と、 どのようにしたら 理想的な

「MEGURUさんって、何してる人なんですか？」 「いつ、そんなにやる時間があるんですか？」 よく聞かれます。  だから今回   私のとある1日をYouTubeで全部 お見せすることにしました。 ▶︎   動画を見る 朝7時40分から 夜23時半まで。   トレーニング 瞑想 フルート練習   レッスン ランニング 整体学、事務仕事… 私が何を考えて 何を大切にして どうやって音楽と生きているのか。     私の日常から、 感じてもらえたら嬉しいです。     でも、いつも私の発信に 触れてくれている、 あなただからこそ、      「ああ、だからMEGURUさんは あんなことを言ってたんだ」   「だからあの考え方なんだ」       そんな風に、 より深く理解してもらえるんじゃないかと 思っています。        身体を整えると、呼吸が変わる。  呼吸が変わると、音が変わる。  音が変わると、自分が変わる。         これは、私がいつも 伝えていることですが     この動画を見ると     その意味がもっと 腑に落ちるかもしれま

前回は ソルフェージュという 壁に挑んだ話をしました。   中3なのに、小学生と同じクラス。   でも、 コツコツと努力して  「大丈夫よ」と言われるまで成長できました。     さて、 音楽高校の推薦入試には 実技試験がありました。   D先生が選んだ受験曲は ドンジョン作曲 「エレジー」という曲でした。     ・・・またフランスものでした。     中2のコンクール本選で吹いた ノブロの「メロディー」もフランスのもの。     私、 フランス音楽と 相性悪いのかな… と思いました。     楽譜を開きました。 そして、 驚いたことがありました。 曲の冒頭に 詩が書いてあったんです。   フランス語の詩。 日本語訳も載っていました。     ・・・・         黄昏の空中を 最後の木の葉が わだちへと舞い落ちていく 私の幸せも同じように！       ・・・・・・       幸せ舞い落ちちゃってるがな・・・・！！       正直、 フルートのレパートリーとしては とても有名な曲なんですが     当時受験生の私にとって いや、

前回は、 次の師匠として D先生に出会った話をしました。   音楽高校を受験するには 実技以外に試験がめちゃくちゃ あるのです。。  まず「ソルフェージュ」。     ソルフェージュとは、  音を聴き取って 楽譜に起こすという試験です。   ピアノで和音を弾かれて、 その和音を聴き取って楽譜にする。   短旋律のメロディーを弾かれて、 それを楽譜に書く。       音楽の基礎能力を測る試験です。         さらに、 「新曲視唱」 という試験もありました。         ぱっと楽譜を渡されて、  30秒見る時間が与えられて、        「はい、どうぞ」          と言われて歌わなければいけない。        音痴で声の小さい私は  大の苦手でした。     さらにピアノの試験もありました。       幸い、 3歳から不真面目ながらも 続けていたので 課題曲は難なく弾けました。    でも、 大問題だったのが ソルフェージュ。         M高校音楽科のソルフェージュ試験は       その辺の音大より難しい  

前回は、 人生最高の演奏をして 1位になれなかった日の話をしました。  圧倒的な才能を前に 「行ってやるんだ」 と決めた日でした。  そんな目まぐるしくも 人生の転機となった 中2もあっという間に過ぎ   気づけば高校の進路選択を考える 時期になっていました。  新学期、 K先生が言いました。   「音楽科っていうのもあるよ」 音楽科？   私は、 それまで全然高校について知りませんでした。  「普通科に行ってレッスン続けてもいいし、 音楽科に進学して音大を目指すっていう方法もあるよ」   K先生は、 二つの選択肢を教えてくれました。    迷いはありませんでした。   コンクールで見た音楽の広い世界。 自分がいた狭い世界。   そして、 世の中にはすごい 才能を持った人たちがたくさんいるということを 目の当たりにして、      音楽の世界をもっと知りたい     と思っていました。    迷わず音楽科を選択しました。  K先生は言いました。 「音楽高校を受験するなら、  その高校で教えている先生に レッスンを見てもらった方が

前回は、今にも死にそうなメンタルで 本選を吹いた話をしました。  そして、 予想外の本選で1位通過。 全国大会を決めてしまいました。  ところが全国大会の課題曲の楽譜すら まだ買っていない状態でした。      なんでこんなに毎回 準備不足なんでしょうか笑   全国大会の課題曲は シュターミッツ作曲 「フルート協奏曲 ト長調 作品29 1楽章」      大急ぎで楽譜を買いに行き 譜読みをしました。 本選と打って変わって 古典派でした。       初めて    「この曲、楽しい！」     と思いました。  明るいト長調。 古典の分かりやすさ。  テクニックが 強化されていた私には   「古典派を 楽譜通り正確に吹く 」という 簡単そうで難しい部分が 人より向いていたのだと思います。    K先生は 音楽教室のレッスン時間だけじゃ とても足りない、と    私の実家近くで仕事をした帰りに 家に寄ってくださって 3時間。      時には、 K先生のご自宅まで 朝から行って夕方までレッスンでした。      「なんか本選の時と全然違うじ

前回は、 口から心臓が出そうだった 予選当日の話をしましたね。     本選の課題曲は、  ノブロ作曲「メロディー」。     「フルート名曲31選」という、 フルート吹きなら1冊は持っている あの小品集の中の曲です。       ピアノ伴奏付きの、 オシャレなフランス音楽。     エチュードばかりやっていた私は、 曲を吹くこともほぼないまま ここまで来てしまいました。     全てがうまくいきませんでした。       フランスの作曲家で、  和声が繊細で切ない曲。     でも当時の私には、     この曲の 「切なさ」「哀愁」 「一瞬キラッと和声が変わって、また暗く沈む感じ」 が       全く理解できませんでした😭。       CDを買って聞いてみました。         ・・・     なんのインスピレーションも 沸きませんでした汗。       K先生には相変わらず 表現のなさを怒られながら、     楽譜が真っ黒になるまで 言われたことを書き続ける日々。       本選まで1ヶ月。       相変わらず、 ビブラートを気

「このフレーズは どんな気持ち？」 K先生が私に尋ねます。       「…………」       私は答えられませんでした。 中学2年生になった私は  相変わらず無口で 無表情でした。  「音楽表現」を言葉にするのが とても苦手でした。   「わかりません」     すら言えませんでした。       私は人生で初めて 「全日本学生音楽コンクール」に 挑戦することになりました。  このコンクールが音楽家の卵達の登竜門であり とても権威がある コンクールだとも知らずに。       予選の課題曲は 無伴奏のエチュード2曲。  おそらく 音楽表現を見る曲が1曲 テクニックが必要な曲が1曲 だったと思います。   K先生のレッスンは、 いつも以上に 「音楽表現」に 厳しくなりました。   「ここは明るいけど、  こっちは暗い感じするよね？」       「このフレーズの後は どういう気持ちになる？」    先生は無口で無表情の私から なんとか考えを引き出そうとしてくれていました。    今振り返ると、そう思います。  でも当時の私は  「

前回、私についてのメールで6年生で 「私、下手じゃん」と気づいた話をしましたね。     相変わらずレッスンに通いつづけ 晴れて中学に上がる時、 K先生にこう言われたんです。  「中学のブラスは、  変な癖が付くから入らなくていいよ、 レッスンでもフルートやってるから 他のことしてみたら？」  私は中学でも吹奏楽部に入ろうかなと 思っていました。   でも、K先生にそう言われて、 私はフルートの次に好きだった 美術部に入ることにしました。     そして中学1年生になった私に K先生が言いました。 「今まであなたが子供だったから、  私も手加減してたんだけどね、 でも、もう中学生だから。     これから、本気で行くからね 」     その言葉を聞いた瞬間、 ビビりました。     今までも十分厳しかったのに？！ さらに厳しくなるの？！   と。     K先生は、本当に本当に厳しい先生でした。   たまに、同じ門下の同級生の子と レッスンの前後で時間が被って ちょっと話す機会がありました。  「ねぇねぇ、先生、怖くない...？！」...

前回の「私について」というお話の続きです。     「フルートって簡単な楽器だ」 と勘違いしていた、 と書きましたね。     でもその勘違いは そう長くは続きませんでした。       6年生になって、私は下級生に教える立場に。     ところが、唯一学校にあったテキストと 自分が教わっていた事が微妙に違ったり     教わったはずの運指で吹いても 「あれ、音が違う？」と迷子に。。     顧問の先生に尋ねても   「う〜ん、先生もよくわかんないんだよね汗」   と言われる始末。       家族で話し合って、 週1で名古屋の先生に習うことに決めました。       ここからが、私の大冒険。       初レッスンの前は少し早く着いて、 ロビーで宿題をしながら待機。       前の時間の高校生が 泣きながら レッスン室から出てくるのを見て   「ひぇ…先生って怖いのかな😭？」   と一気に不安が膨らみます。       どうぞ〜と呼ばれて、 入室したレッスン室は グランドピアノがドーンと 部屋の真ん中に鎮座していて、       狭かった。

みなさんがフルートを始めたきっかけ、 覚えてますか？ 私は、小学校4年生の秋まで遡ります。 当時の私はおとなしくて、 教室では 「お勉強ができる子」と 認識されていました。   友達はいましたが、 派手なタイプではありませんでした。  音楽以外では、 本を読むのが 好きで  よく図書館で借りて 家で読んでいました。   吾輩は猫であるとか、 ミヒャエル・エンデの「モモ」 を読んでいるような、 ちょっと変わり者でした。   図鑑も興味があって、 特に宇宙の図鑑をよく見ていました。  「相対性理論って、 なんだろう？」   そんなことを考えるような子でした。  やっぱり変わってますね笑  実は絵を描くのも好きで、 ブラスに入る前は 画家になりたいと思っていました。  ですがフルートとの出会いが、 私の人生を変えました。  その始まりは 「ある勘違い」 からでした。  きっかけは、 3年生の音楽の授業で始まった リコーダー。  そう、日本の小学校に通っていれば 全員が通る道。   でも私にとって リコーダーは特別なものでした。  息を吹き込めば音が鳴る

1日1分 で息が続く 身体を作れるとしたら？ 楽器を一切使わずに ロングトーンが 5秒伸びるとしたら？ 「そんな馬鹿な…」 と思われるかもしれません！ 実は、息が続かない原因は 楽器の技術ではなく 『呼吸筋の弱さ』 にあるんです。 1日たった1分から始められる 「あること」をするだけで 受講生が続々と効果を実感中です↓↓ ✨ 「ロングトーンが+5秒伸びた」 ✨「息切れしなくなった！」 ✨「音の安定感が全然違う」 これらは偶然ではないんです。 呼吸×体幹の 科学的アプローチにより、 根本から"息が続く身体"へと 変化した結果なんです。 あなたも 効率的な身体作りで 理想的な 演奏を手に入れましょう！

Kさんは30代の研究員。 仕事が忙しく 趣味の吹奏楽も 練習時間が限られていました。 週３日だけ フルートに触れる生活。 個人練習も 楽団の合奏後に やっと少しできる程度。 「じっくり練習できない」 そんな状況でも MEGURU BREATH TRAININGを 始めて３ヶ月。 受講前は ロングトーン８秒が限界。 音程も不安定でした。 それが今では ロングトーン１６秒を達成！ 楽器を長時間練習せずに 息がしっかり保てるように。 楽団の仲間からも 「すごく上手くなってる！」と 声をかけられるほどの変化。 忙しい毎日でも たった１分、週２回から 始められる新習慣です。

MEGURU BREATH TRAININGの受講生さんに、 すごい変化がありました。   ・本番は緊張で指が震える ・会場に着いただけで疲れている ・1曲吹くだけで体力的に限界   こうした悩みを抱えている方、 実はとても多いんです。   今回ご紹介する60代Nさん （フルート歴7年）も、 まさに同じ状況でした。   ところが受講から2ヶ月で 大きな変化がありました。   今まで感じていた緊張と 震えてしまうという悩みが 演奏が終わるまでなかった   という驚きの変化だったのです。   さらに、 発表会を終えたNさんは 奥さまから 「今までで一番良かった」 と褒められたそうです。   本番直前に行ったのは “とある呼吸法”。   その結果、震えもなく 最後まで楽に演奏でき   「いつもより綺麗な音で吹けて とても嬉しかった」との声も。   これは偶然ではありません。 呼吸×体幹の科学的アプローチで “息が続く身体”に変わったのです。   実際、受講生からは ✨ロングトーン+5秒 ✨息切れしなくなった ✨音の安定感が違う   と

フルート歴は長いけれど、 発表会で1曲吹き切るのが精一杯...」 約３ヶ月前そう話してくださったのは 60代の歯科医師Nさんです。 お悩み： ・運動習慣ゼロ ・発表会会場に到着するだけで既に疲れている ・仕事柄、動くことが少なく猫背になりやすい ・演奏中すぐに息が足りなくなる ・あがり症がどうしても治らない そんなNさんですが・・・ なんと、 たった1週間で変化が起きました！！ このトレーニング開始から わずか1週間で 「なんだか気持ちまで明るくなって 他のことも前向きになれたんです！」 この変化には Nさん ご自身も驚かれていました。 実は、呼吸筋を鍛えることで 血流が改善され 自律神経が整い メンタル面にも良い 影響が現れるのです。 📈 2ヶ月後の驚きの結果 現在、Nさんは： ✨ ロングトーン+8秒達成 ✨ 発表会大成功 ✨ 血圧も安定 ✨ あがり症も軽減 60代からでも遅くない Nさんの変化が証明しているのは 年齢は関係ないということ。 運動習慣がゼロでも 1日1分から始められる 科学的なアプローチなら あなたも必