あっという間に時は過ぎ 高校の推薦入試当日を迎えました。 寒い2月。 高校の校門に着くと なんと 中学校の体育の熱血先生が 校門前に立っていました！ 「おう！ 当たって砕けて来い！ 頑張って来いよ！」 ・・・・ 砕けちゃダメだろ・・・ と思いながら、 「…ありがとうございます」 と言って、 高校の門を潜りました。 試験会場に着きました。 控室は、 広い部屋でした。 グランドピアノが置いてあって、  半円状の音楽科専用の部屋。 推薦を受ける子たちが全員集められました。 もちろんフルート以外の楽器もいました。 特に、 バイオリンの子たちは フルートとは比べ物にならないくらいレベルが高く 同じ年齢なのに 控室で練習をしている音がまるで CDから聞こえてくる 音のように感じました。 正直ここでも楽器ごとのレベルの差を ひしひしと感じました。 実技試験はスケール（D-durとh-moll） エレジーの演奏でした。 我ながら高校入試で出された スケールの調を覚えている事にびっくりです😅笑 試験会場は舞台と同じ、 薄暗い暖色のライティングのちょっと

前回は ソルフェージュという 壁に挑んだ話をしました。   中3なのに、小学生と同じクラス。   でも、 コツコツと努力して  「大丈夫よ」と言われるまで成長できました。     さて、 音楽高校の推薦入試には 実技試験がありました。   D先生が選んだ受験曲は ドンジョン作曲 「エレジー」という曲でした。     ・・・またフランスものでした。     中2のコンクール本選で吹いた ノブロの「メロディー」もフランスのもの。     私、 フランス音楽と 相性悪いのかな… と思いました。     楽譜を開きました。 そして、 驚いたことがありました。 曲の冒頭に 詩が書いてあったんです。   フランス語の詩。 日本語訳も載っていました。     ・・・・         黄昏の空中を 最後の木の葉が わだちへと舞い落ちていく 私の幸せも同じように！       ・・・・・・       幸せ舞い落ちちゃってるがな・・・・！！       正直、 フルートのレパートリーとしては とても有名な曲なんですが     当時受験生の私にとって いや、

前回は、 次の師匠として D先生に出会った話をしました。   音楽高校を受験するには 実技以外に試験がめちゃくちゃ あるのです。。  まず「ソルフェージュ」。     ソルフェージュとは、  音を聴き取って 楽譜に起こすという試験です。   ピアノで和音を弾かれて、 その和音を聴き取って楽譜にする。   短旋律のメロディーを弾かれて、 それを楽譜に書く。       音楽の基礎能力を測る試験です。         さらに、 「新曲視唱」 という試験もありました。         ぱっと楽譜を渡されて、  30秒見る時間が与えられて、        「はい、どうぞ」          と言われて歌わなければいけない。        音痴で声の小さい私は  大の苦手でした。     さらにピアノの試験もありました。       幸い、 3歳から不真面目ながらも 続けていたので 課題曲は難なく弾けました。    でも、 大問題だったのが ソルフェージュ。         M高校音楽科のソルフェージュ試験は       その辺の音大より難しい  

前回は、 人生最高の演奏をして 1位になれなかった日の話をしました。  圧倒的な才能を前に 「行ってやるんだ」 と決めた日でした。  そんな目まぐるしくも 人生の転機となった 中2もあっという間に過ぎ   気づけば高校の進路選択を考える 時期になっていました。  新学期、 K先生が言いました。   「音楽科っていうのもあるよ」 音楽科？   私は、 それまで全然高校について知りませんでした。  「普通科に行ってレッスン続けてもいいし、 音楽科に進学して音大を目指すっていう方法もあるよ」   K先生は、 二つの選択肢を教えてくれました。    迷いはありませんでした。   コンクールで見た音楽の広い世界。 自分がいた狭い世界。   そして、 世の中にはすごい 才能を持った人たちがたくさんいるということを 目の当たりにして、      音楽の世界をもっと知りたい     と思っていました。    迷わず音楽科を選択しました。  K先生は言いました。 「音楽高校を受験するなら、  その高校で教えている先生に レッスンを見てもらった方が

ここまで低音について ７回お届けしてきました。 ①喉の空間 ②軟口蓋の位置 ③舌の根元の使い方 ④下アゴのリラック ⑤口角の力の抜き方 ⑥息の速度 ⑦アンブシュアの形 一つ一つ 丁寧に 読んでくれましたか？ 今日はこの７つが いよいよ繋がっていきます。 点を、線にします。 実は この７通 バラバラに見えて 全部繋がってるんです。 ７通全部読むと 「低音域マスター」の レッスンになるように 最初から 設計してました。 これは テクニックじゃなくて あなたに体系的に 学んで欲しかったから。 一つずつ消化しながら 読んでもらって 最後に全体像が見える。 そういう設計にしたんです。 もし読んでない回があったら 今すぐさかのぼって 読んでみてください。 1通目から順番に読むと 「ああ、だからこれが大事だったんだ」 って全体像が見えてきます。 点が線になって線が面になる。 低音の全体像がつかめるんです。 この７回のブログ内容、 印刷することをお勧めします。 そして忘れないように あなたが日々 練習に取り組んでいる 楽譜に挟んでおい

低音を吹く時 口角に 高音を吹く時の感じで ギュッと引き締めてる方は 要注意 です。 「ちゃんと吹かなきゃ」 そう思うほど 口元に 力が入る。 でも それが 美しい低音の響きを 邪魔してるんです。 口角は リラックス。 微笑んでるかな くらいの 自然な状態。 モナリザを 思い出してみてください。 「アルカイックスマイル」 って聞いたことありますか？ モナリザの微笑みみたいな 穏やかで優しい笑顔。 口角がほんの少しだけ 上がってる程度。 ↑↑ 低音を吹く時はまさにこの微笑み。 力んで引き締めるんじゃなくて 自然に柔らかく リラックス。 これが 美しい低音の 秘密なんです。 一緒に試してみましょう！ 鏡の前で モナリザの微笑みを 作ってみてください。 口角が ほんの少し 上がってる。 でも力は入ってない。 その表情のまま 低音を吹いてみる。 深く落ち着いて響く音。 「力を入れてた時より ずっといい」 って 実感できるはずです。 「力を抜く勇気」 これが低音の ポイントです。 真面目な人ほど 「ちゃんとしなきゃ」 って力が入る

なんのこと？ と思いましたよね。 カエルが鳴く時の 「喉元＝顎の裏あたり」 の動きを イメージしてください。 この動き、 人間もできるって 知ってましたか？ 試しに今から、 🐸カエルの喉が 膨らんでいるところと 同じ顎の裏 ※二重顎と呼ばれる部分 を触りながら、 まずは普段の 何も話していない 真顔の状態から 低い声で 「おー」って 言ってみてください。 これを何度か繰り返します。 「あ、これか」 って 分かりましたか？ ━━━━━━━━━━━━━━━ 楽器で試してみましょう！ 「おー」と言いながら 顎の下を触ります。 その感覚のまま 低音域を吹いてみてください。 最初は 感覚が つかみにくいかも。 でも 何度 繰り返すうちに 音色が変化してきている！ と分かる瞬間が来るんです。

それは 口の中の【ある場所】 を 使えているかどうか。 今日は その場所を 一緒に見つけましょう。 ━━━━━━━━━━━━━━━ 今日も楽器はいりません。 舌を使って、ご自身の口の中を 次のようになぞってみましょう。 舌で 上顎を触りながら 「ああー」って 声を出して 奥に進んでみる。 前の方は 硬いですよね。 さらに奥に行くと 柔らかい部分に 当たります。 それが 軟口蓋です。 「ここか〜！」 って 分かりましたか？ ━━━━━━━━━━━━━━━ 実はこれ、 あなたはもう体験しているんです。 低音を吹く時 喉の奥が 自然に開く感じ ありますよね。 あの時 軟口蓋が 上がっているんです。 あくびする時も 同じ。 口の奥が ぐーっと開く あの感覚。 つまり 身体は もう知ってる 。 問題は 演奏しながら 意識できるかどうか。 最後に ここまで実践できたあなたに さらに上のレベルの 実践方法をお伝えします。 まず 楽器なしで 「ホー」って声を出す。 喉の奥を 広げながら ゆっくりと。 次に 同じ感覚で 低音を吹く。

低音を意識すると 息がふーっと 遅くなりがち。   「低音はゆっくり吹く」 そう習った記憶 ありませんか？   でもこれ、 「徐行運転」状態なんです🚗   低音域では確かに 高音より息の速度は ゆっくり目。   でも徐行運転まで スピードを落としてはダメ。   高速道路と一般道路の 速度の違い程度で 十分なんですよ。   昨日レッスンを受けられた アカデミー生さんも この例えで すぐ理解されました。   「あ、そんなに ゆっくりじゃなくていいんだ」   息の量は 高音に比べれば多い。   でも速度は ゆったり目。   この 「量と速度のバランス 」が 低音の鍵なんです。   ふーっとゆっくり吹くと 音がぼやけます。   何より 無駄に息を使いすぎて 疲れませんか？   適切な速度を保てば 無理をしなくても しっかり芯のある 豊かな低音が生まれます。   ・咽頭の広がり ・内側からのアンブシュア ・適切な息の速度   これらすべてが揃うと 低音が見違えます。   一つずつ、 焦らず積み重ねて いきましょう。

「低音は唇を きつく締める」 そう習った記憶 ありませんか？ 実はこれ、 半分正解で 半分間違いなんです。 低音域では確かに 口元の形も 変わります。 でも順番が逆。 大切なのは 内側の準備。 咽頭の広がりが 感じられたとき、 アンブシュアを 意識する必要すら なくなることもあるんです。 昨日のレッスンで この順番を 変えただけで アカデミー生さんの 低音が 激変しました。 なぜでしょうか？ アンブシュアの変化と 咽頭腔の広がりが 自然に連動していること。 咽頭が広がると 口角がリラックスし、 舌の根元が下がると 下顎の筋肉も緩む。 つまり 内側の空間作りが 正しくできていると アンブシュアは自然に 低音向きの形になります。 「低音のアンブシュアを作ろう」 じゃなくて 「内側の準備ができてれば 口元は自然についてくる」 この感覚で取り組むと 力みのない 美しい低音が 生まれます。

前回お話しした 喉の奥（咽頭腔）の広げ方。 実際にやってみましたか？ 「あくびを我慢する感じ」 と言われても ピンと来なかった方へ。 今日はもっと具体的な 方法をお伝えします。 私のアカデミー生さんは この方法を取り入れて、 いつもぼやっとして ppだった低音域が はっきりとfとして聞こえる 音色に激変しました。 楽器はいりません。 まず声を出してみましょう。 「いー」と 普通に声を出してみて。 次に少し低い声で 「おー」と発音。 上顎の奥が少しずつ 上がり始めて 舌の根元がわずかに 後ろに下がる感じ ありますか？ 口の中の空間が 縦に広がる感覚。 これがあればOKです。 続いてもっと低い声で 「うー」と言ってみて。 上顎の奥がさらに盛り上がり 舌の根元がもっと下がる。 この状態が 咽頭腔が最大限に 広がっている状態です。 これを体感することは とても大切ですが、 喉の奥の空間が広がると そこで響く音の周波数が 自然に低くなるんです。 大きい空間では低い音 小さな空間では高い音が 響きやすくなる。 フルートも同じ原理で

練習していて 「今日は低音がなんだかぼやける」 と感じる日って ありますよね？  そんな時に アンブシュアをギュっと 締めて音を 硬くしようと していませんか？   ✅答えはシンプル 低音の美しさは 口元だけでは 作れません。   「あくびを我慢してる感じ」 この状態で 吹いてみてください。   喉の奥(咽頭）が ぐわっと広がる感じ がしたらOKです！  豊かな低音＝喉の奥の空間作り これが低音の 鍵なのです。 こういう「なぜ？」が分かると 練習が楽しくなりませんか？  私のアカデミーでは いわゆる 「とにかくたくさん練習」「根性論」 「なぜかわからないけど先生に言われたことを守るだけの練習」 から卒業していく 愛好家さんが続出しています。  ①技術が上がる 今日のような「なぜ？」と「どうやる？」が 毎月のグループレッスンで学べる  ②表現が深まる 楽譜の背景を知って ただ吹くだけじゃない 「奥行きがある」演奏に   ③効率が上がる 戦略的な練習法で １０分でも確実に上達  💡 そしてもう一つ、面白い変化 「あれ、私前より自分の演