MEGURU FLUTE ACADEMY

前回は、 口から心臓が出そうだった 予選当日の話をしましたね。     本選の課題曲は、  ノブロ作曲「メロディー」。     「フルート名曲31選」という、 フルート吹きなら1冊は持っている あの小品集の中の曲です。       ピアノ伴奏付きの、 オシャレなフランス音楽。     エチュードばかりやっていた私は、 曲を吹くこともほぼないまま ここまで来てしまいました。     全てがうまくいきませんでした。       フランスの作曲家で、  和声が繊細で切ない曲。     でも当時の私には、     この曲の 「切なさ」「哀愁」 「一瞬キラッと和声が変わって、また暗く沈む感じ」 が       全く理解できませんでした😭。       CDを買って聞いてみました。         ・・・     なんのインスピレーションも 沸きませんでした汗。       K先生には相変わらず 表現のなさを怒られながら、     楽譜が真っ黒になるまで 言われたことを書き続ける日々。       本選まで1ヶ月。       相変わらず、 ビブラートを気

「このフレーズは どんな気持ち？」 K先生が私に尋ねます。       「…………」       私は答えられませんでした。 中学2年生になった私は  相変わらず無口で 無表情でした。  「音楽表現」を言葉にするのが とても苦手でした。   「わかりません」     すら言えませんでした。       私は人生で初めて 「全日本学生音楽コンクール」に 挑戦することになりました。  このコンクールが音楽家の卵達の登竜門であり とても権威がある コンクールだとも知らずに。       予選の課題曲は 無伴奏のエチュード2曲。  おそらく 音楽表現を見る曲が1曲 テクニックが必要な曲が1曲 だったと思います。   K先生のレッスンは、 いつも以上に 「音楽表現」に 厳しくなりました。   「ここは明るいけど、  こっちは暗い感じするよね？」       「このフレーズの後は どういう気持ちになる？」    先生は無口で無表情の私から なんとか考えを引き出そうとしてくれていました。    今振り返ると、そう思います。  でも当時の私は  「

前回、私についてのメールで6年生で 「私、下手じゃん」と気づいた話をしましたね。     相変わらずレッスンに通いつづけ 晴れて中学に上がる時、 K先生にこう言われたんです。  「中学のブラスは、  変な癖が付くから入らなくていいよ、 レッスンでもフルートやってるから 他のことしてみたら？」  私は中学でも吹奏楽部に入ろうかなと 思っていました。   でも、K先生にそう言われて、 私はフルートの次に好きだった 美術部に入ることにしました。     そして中学1年生になった私に K先生が言いました。 「今まであなたが子供だったから、  私も手加減してたんだけどね、 でも、もう中学生だから。     これから、本気で行くからね 」     その言葉を聞いた瞬間、 ビビりました。     今までも十分厳しかったのに？！ さらに厳しくなるの？！   と。     K先生は、本当に本当に厳しい先生でした。   たまに、同じ門下の同級生の子と レッスンの前後で時間が被って ちょっと話す機会がありました。  「ねぇねぇ、先生、怖くない...？！」...

前回の「私について」というお話の続きです。     「フルートって簡単な楽器だ」 と勘違いしていた、 と書きましたね。     でもその勘違いは そう長くは続きませんでした。       6年生になって、私は下級生に教える立場に。     ところが、唯一学校にあったテキストと 自分が教わっていた事が微妙に違ったり     教わったはずの運指で吹いても 「あれ、音が違う？」と迷子に。。     顧問の先生に尋ねても   「う〜ん、先生もよくわかんないんだよね汗」   と言われる始末。       家族で話し合って、 週1で名古屋の先生に習うことに決めました。       ここからが、私の大冒険。       初レッスンの前は少し早く着いて、 ロビーで宿題をしながら待機。       前の時間の高校生が 泣きながら レッスン室から出てくるのを見て   「ひぇ…先生って怖いのかな😭？」   と一気に不安が膨らみます。       どうぞ〜と呼ばれて、 入室したレッスン室は グランドピアノがドーンと 部屋の真ん中に鎮座していて、       狭かった。

みなさんがフルートを始めたきっかけ、 覚えてますか？ 私は、小学校4年生の秋まで遡ります。 当時の私はおとなしくて、 教室では 「お勉強ができる子」と 認識されていました。   友達はいましたが、 派手なタイプではありませんでした。  音楽以外では、 本を読むのが 好きで  よく図書館で借りて 家で読んでいました。   吾輩は猫であるとか、 ミヒャエル・エンデの「モモ」 を読んでいるような、 ちょっと変わり者でした。   図鑑も興味があって、 特に宇宙の図鑑をよく見ていました。  「相対性理論って、 なんだろう？」   そんなことを考えるような子でした。  やっぱり変わってますね笑  実は絵を描くのも好きで、 ブラスに入る前は 画家になりたいと思っていました。  ですがフルートとの出会いが、 私の人生を変えました。  その始まりは 「ある勘違い」 からでした。  きっかけは、 3年生の音楽の授業で始まった リコーダー。  そう、日本の小学校に通っていれば 全員が通る道。   でも私にとって リコーダーは特別なものでした。  息を吹き込めば音が鳴る

1日1分 で息が続く 身体を作れるとしたら？ 楽器を一切使わずに ロングトーンが 5秒伸びるとしたら？ 「そんな馬鹿な…」 と思われるかもしれません！ 実は、息が続かない原因は 楽器の技術ではなく 『呼吸筋の弱さ』 にあるんです。 1日たった1分から始められる 「あること」をするだけで 受講生が続々と効果を実感中です↓↓ ✨ 「ロングトーンが+5秒伸びた」 ✨「息切れしなくなった！」 ✨「音の安定感が全然違う」 これらは偶然ではないんです。 呼吸×体幹の 科学的アプローチにより、 根本から"息が続く身体"へと 変化した結果なんです。 あなたも 効率的な身体作りで 理想的な 演奏を手に入れましょう！

Kさんは30代の研究員。 仕事が忙しく 趣味の吹奏楽も 練習時間が限られていました。 週３日だけ フルートに触れる生活。 個人練習も 楽団の合奏後に やっと少しできる程度。 「じっくり練習できない」 そんな状況でも MEGURU BREATH TRAININGを 始めて３ヶ月。 受講前は ロングトーン８秒が限界。 音程も不安定でした。 それが今では ロングトーン１６秒を達成！ 楽器を長時間練習せずに 息がしっかり保てるように。 楽団の仲間からも 「すごく上手くなってる！」と 声をかけられるほどの変化。 忙しい毎日でも たった１分、週２回から 始められる新習慣です。

MEGURU BREATH TRAININGの受講生さんに、 すごい変化がありました。   ・本番は緊張で指が震える ・会場に着いただけで疲れている ・1曲吹くだけで体力的に限界   こうした悩みを抱えている方、 実はとても多いんです。   今回ご紹介する60代Nさん （フルート歴7年）も、 まさに同じ状況でした。   ところが受講から2ヶ月で 大きな変化がありました。   今まで感じていた緊張と 震えてしまうという悩みが 演奏が終わるまでなかった   という驚きの変化だったのです。   さらに、 発表会を終えたNさんは 奥さまから 「今までで一番良かった」 と褒められたそうです。   本番直前に行ったのは “とある呼吸法”。   その結果、震えもなく 最後まで楽に演奏でき   「いつもより綺麗な音で吹けて とても嬉しかった」との声も。   これは偶然ではありません。 呼吸×体幹の科学的アプローチで “息が続く身体”に変わったのです。   実際、受講生からは ✨ロングトーン+5秒 ✨息切れしなくなった ✨音の安定感が違う   と

フルート歴は長いけれど、 発表会で1曲吹き切るのが精一杯...」 約３ヶ月前そう話してくださったのは 60代の歯科医師Nさんです。 お悩み： ・運動習慣ゼロ ・発表会会場に到着するだけで既に疲れている ・仕事柄、動くことが少なく猫背になりやすい ・演奏中すぐに息が足りなくなる ・あがり症がどうしても治らない そんなNさんですが・・・ なんと、 たった1週間で変化が起きました！！ このトレーニング開始から わずか1週間で 「なんだか気持ちまで明るくなって 他のことも前向きになれたんです！」 この変化には Nさん ご自身も驚かれていました。 実は、呼吸筋を鍛えることで 血流が改善され 自律神経が整い メンタル面にも良い 影響が現れるのです。 📈 2ヶ月後の驚きの結果 現在、Nさんは： ✨ ロングトーン+8秒達成 ✨ 発表会大成功 ✨ 血圧も安定 ✨ あがり症も軽減 60代からでも遅くない Nさんの変化が証明しているのは 年齢は関係ないということ。 運動習慣がゼロでも 1日1分から始められる 科学的なアプローチなら あなたも必

「練習すればするほど、なぜか音が雑になってくる…」  「後半になると集中できなくなる…」  そんな経験はありませんか？   人間が集中できる時間は、 約25分 と言われています。 それ以上になると 脳や身体が情報を “処理中”にしてしまい かえってパフォーマンスが 下がることもあるんです。   練習の質を高めるには、 「詰める」より 「整える」。 一度手を止めて、 ほんの1分休むだけでも 音や支えの感覚が 戻ってくることがあります。  例えば こんなマイクロブレイクを 試してみてください。  ・楽器を置いて深呼吸を3回 ・両肩をぐるっと回す ・腰を軽く左右にゆらす ・足裏で床を感じて立ち直る  演奏中、息が浅くなってきたと感じたら 吸おうとするより 「吐く」意識を。 それだけで過緊張が和らぎ 呼吸の流れが整います。   たくさん練習することも 大事ですが、 体と頭に 「ちょっとだけ余白をつくる」 ことも 同じくらい大切です。   今週もご自身のペースで 音楽を楽しんでいきましょう。

朝晩が冷え込み、本格的な冬がやってきました…  演奏会シーズンが本格化するこの時期、  「音が不安定になってきたかも?」  「息が最後まで続かない…」 そんな感覚、ありませんか?  実はそれ、 寒さ による "内臓の疲れ"や "姿勢の崩れ"が 関係しているかもしれません。   🫁 寒さが、音や息に影響する理由  ・気温差で自律神経が乱れ、 内臓が疲れる ・内臓がだるいと、骨盤が後ろに倒れ姿勢がくずれる  ・お腹に力が入りにくくなり、　 呼吸が浅くなる  その結果、 支えのない音・ブレやすい息につながってしまいます。   🧘 呼吸と骨盤を整える1分ストレッチ 合奏や練習の前後におすすめなのが、 この《骨盤×呼吸》ストレッチ。   ✨ 簡単1分エクササイズ   椅子に浅く座り、背すじを軽く伸ばす  両手をお腹に添え、鼻から3秒吸って、口から6秒吐く（×3回）  両手を膝の上に置き、骨盤を前後に5回動かす  - 骨盤を前に倒すとき →鼻から吸う 　 - 骨盤を後ろに倒すとき →  口から吐く  呼吸に合わせて動くだけで、  お腹まわりがじ

ここまで低音について ７回お届けしてきました。 ①喉の空間 ②軟口蓋の位置 ③舌の根元の使い方 ④下アゴのリラック ⑤口角の力の抜き方 ⑥息の速度 ⑦アンブシュアの形 一つ一つ 丁寧に 読んでくれましたか？ 今日はこの７つが いよいよ繋がっていきます。 点を、線にします。 実は この７通 バラバラに見えて 全部繋がってるんです。 ７通全部読むと 「低音域マスター」の レッスンになるように 最初から 設計してました。 これは テクニックじゃなくて あなたに体系的に 学んで欲しかったから。 一つずつ消化しながら 読んでもらって 最後に全体像が見える。 そういう設計にしたんです。 もし読んでない回があったら 今すぐさかのぼって 読んでみてください。 1通目から順番に読むと 「ああ、だからこれが大事だったんだ」 って全体像が見えてきます。 点が線になって線が面になる。 低音の全体像がつかめるんです。 この７回のブログ内容、 印刷することをお勧めします。 そして忘れないように あなたが日々 練習に取り組んでいる 楽譜に挟んでおい

低音を吹く時 口角に 高音を吹く時の感じで ギュッと引き締めてる方は 要注意 です。 「ちゃんと吹かなきゃ」 そう思うほど 口元に 力が入る。 でも それが 美しい低音の響きを 邪魔してるんです。 口角は リラックス。 微笑んでるかな くらいの 自然な状態。 モナリザを 思い出してみてください。 「アルカイックスマイル」 って聞いたことありますか？ モナリザの微笑みみたいな 穏やかで優しい笑顔。 口角がほんの少しだけ 上がってる程度。 ↑↑ 低音を吹く時はまさにこの微笑み。 力んで引き締めるんじゃなくて 自然に柔らかく リラックス。 これが 美しい低音の 秘密なんです。 一緒に試してみましょう！ 鏡の前で モナリザの微笑みを 作ってみてください。 口角が ほんの少し 上がってる。 でも力は入ってない。 その表情のまま 低音を吹いてみる。 深く落ち着いて響く音。 「力を入れてた時より ずっといい」 って 実感できるはずです。 「力を抜く勇気」 これが低音の ポイントです。 真面目な人ほど 「ちゃんとしなきゃ」 って力が入る

なんのこと？ と思いましたよね。 カエルが鳴く時の 「喉元＝顎の裏あたり」 の動きを イメージしてください。 この動き、 人間もできるって 知ってましたか？ 試しに今から、 🐸カエルの喉が 膨らんでいるところと 同じ顎の裏 ※二重顎と呼ばれる部分 を触りながら、 まずは普段の 何も話していない 真顔の状態から 低い声で 「おー」って 言ってみてください。 これを何度か繰り返します。 「あ、これか」 って 分かりましたか？ ━━━━━━━━━━━━━━━ 楽器で試してみましょう！ 「おー」と言いながら 顎の下を触ります。 その感覚のまま 低音域を吹いてみてください。 最初は 感覚が つかみにくいかも。 でも 何度 繰り返すうちに 音色が変化してきている！ と分かる瞬間が来るんです。

それは 口の中の【ある場所】 を 使えているかどうか。 今日は その場所を 一緒に見つけましょう。 ━━━━━━━━━━━━━━━ 今日も楽器はいりません。 舌を使って、ご自身の口の中を 次のようになぞってみましょう。 舌で 上顎を触りながら 「ああー」って 声を出して 奥に進んでみる。 前の方は 硬いですよね。 さらに奥に行くと 柔らかい部分に 当たります。 それが 軟口蓋です。 「ここか〜！」 って 分かりましたか？ ━━━━━━━━━━━━━━━ 実はこれ、 あなたはもう体験しているんです。 低音を吹く時 喉の奥が 自然に開く感じ ありますよね。 あの時 軟口蓋が 上がっているんです。 あくびする時も 同じ。 口の奥が ぐーっと開く あの感覚。 つまり 身体は もう知ってる 。 問題は 演奏しながら 意識できるかどうか。 最後に ここまで実践できたあなたに さらに上のレベルの 実践方法をお伝えします。 まず 楽器なしで 「ホー」って声を出す。 喉の奥を 広げながら ゆっくりと。 次に 同じ感覚で 低音を吹く。

低音を意識すると 息がふーっと 遅くなりがち。   「低音はゆっくり吹く」 そう習った記憶 ありませんか？   でもこれ、 「徐行運転」状態なんです🚗   低音域では確かに 高音より息の速度は ゆっくり目。   でも徐行運転まで スピードを落としてはダメ。   高速道路と一般道路の 速度の違い程度で 十分なんですよ。   昨日レッスンを受けられた アカデミー生さんも この例えで すぐ理解されました。   「あ、そんなに ゆっくりじゃなくていいんだ」   息の量は 高音に比べれば多い。   でも速度は ゆったり目。   この 「量と速度のバランス 」が 低音の鍵なんです。   ふーっとゆっくり吹くと 音がぼやけます。   何より 無駄に息を使いすぎて 疲れませんか？   適切な速度を保てば 無理をしなくても しっかり芯のある 豊かな低音が生まれます。   ・咽頭の広がり ・内側からのアンブシュア ・適切な息の速度   これらすべてが揃うと 低音が見違えます。   一つずつ、 焦らず積み重ねて いきましょう。

「低音は唇を きつく締める」 そう習った記憶 ありませんか？ 実はこれ、 半分正解で 半分間違いなんです。 低音域では確かに 口元の形も 変わります。 でも順番が逆。 大切なのは 内側の準備。 咽頭の広がりが 感じられたとき、 アンブシュアを 意識する必要すら なくなることもあるんです。 昨日のレッスンで この順番を 変えただけで アカデミー生さんの 低音が 激変しました。 なぜでしょうか？ アンブシュアの変化と 咽頭腔の広がりが 自然に連動していること。 咽頭が広がると 口角がリラックスし、 舌の根元が下がると 下顎の筋肉も緩む。 つまり 内側の空間作りが 正しくできていると アンブシュアは自然に 低音向きの形になります。 「低音のアンブシュアを作ろう」 じゃなくて 「内側の準備ができてれば 口元は自然についてくる」 この感覚で取り組むと 力みのない 美しい低音が 生まれます。

前回お話しした 喉の奥（咽頭腔）の広げ方。 実際にやってみましたか？ 「あくびを我慢する感じ」 と言われても ピンと来なかった方へ。 今日はもっと具体的な 方法をお伝えします。 私のアカデミー生さんは この方法を取り入れて、 いつもぼやっとして ppだった低音域が はっきりとfとして聞こえる 音色に激変しました。 楽器はいりません。 まず声を出してみましょう。 「いー」と 普通に声を出してみて。 次に少し低い声で 「おー」と発音。 上顎の奥が少しずつ 上がり始めて 舌の根元がわずかに 後ろに下がる感じ ありますか？ 口の中の空間が 縦に広がる感覚。 これがあればOKです。 続いてもっと低い声で 「うー」と言ってみて。 上顎の奥がさらに盛り上がり 舌の根元がもっと下がる。 この状態が 咽頭腔が最大限に 広がっている状態です。 これを体感することは とても大切ですが、 喉の奥の空間が広がると そこで響く音の周波数が 自然に低くなるんです。 大きい空間では低い音 小さな空間では高い音が 響きやすくなる。 フルートも同じ原理で

練習していて 「今日は低音がなんだかぼやける」 と感じる日って ありますよね？  そんな時に アンブシュアをギュっと 締めて音を 硬くしようと していませんか？   ✅答えはシンプル 低音の美しさは 口元だけでは 作れません。   「あくびを我慢してる感じ」 この状態で 吹いてみてください。   喉の奥(咽頭）が ぐわっと広がる感じ がしたらOKです！  豊かな低音＝喉の奥の空間作り これが低音の 鍵なのです。 こういう「なぜ？」が分かると 練習が楽しくなりませんか？  私のアカデミーでは いわゆる 「とにかくたくさん練習」「根性論」 「なぜかわからないけど先生に言われたことを守るだけの練習」 から卒業していく 愛好家さんが続出しています。  ①技術が上がる 今日のような「なぜ？」と「どうやる？」が 毎月のグループレッスンで学べる  ②表現が深まる 楽譜の背景を知って ただ吹くだけじゃない 「奥行きがある」演奏に   ③効率が上がる 戦略的な練習法で １０分でも確実に上達  💡 そしてもう一つ、面白い変化 「あれ、私前より自分の演